Goran Krivokapic registra al GSI

Goran Krivokapić ha recentemente registrato cinque video al GSI. Goran è noto per la sua padronanza tecnica e profondità musicale. Ha iniziato a studiare chitarra a otto anni e in seguito ha studiato con rinomati insegnanti, ottenendo lauree presso istituti di Belgrado, Colonia, Maastricht e Lovanio. Vincitore di numerosi primi premi in prestigiosi concorsi, tra cui la Guitar Foundation of America (2004) e il "Michele Pittaluga" di Alessandria (2000), Krivokapić si è esibito in tutto il mondo come solista e musicista da camera. È membro fondatore del Montenegrin Guitar Duo e ha suonato con le migliori orchestre come la Filarmonica di Belgrado e la Sinfonica di Mosca. Oltre alle esibizioni, amplia il repertorio della chitarra classica attraverso trascrizioni e collaborazioni con compositori contemporanei. Attualmente insegna alla Cologne University of Music e alla Detmold University of Music. Le sue registrazioni, tra cui Guitar Recital (Naxos), hanno ricevuto il plauso della critica.

Antonio Lauro, uno dei compositori e chitarristi più celebrati del Venezuela, è rinomato per il suo contributo al repertorio di chitarra classica, in particolare per le sue opere ispirate alla musica tradizionale venezuelana. "Virgilio" è un ottimo esempio della sua capacità di fondere ritmi folk con sofisticate tecniche classiche. Il brano è sottotitolato "Bambuco Tachirense", in riferimento al bambuco, un vivace ritmo di danza presente in vari paesi latinoamericani, in particolare Colombia e Venezuela. Il bambuco è caratterizzato dai suoi ritmi sincopati e dagli accenti mutevoli, che creano un senso di vivacità e movimento in avanti. Il riferimento a Táchira, uno stato venezuelano al confine con la Colombia, suggerisce una variazione regionale della danza, che riflette le tradizioni musicali locali. Goran ha registrato questo video su un Dominik Wurth del 2018 .

Composta alla fine del XIX secolo, "Gran Vals" riflette l'influenza della musica da salotto, un genere popolare all'epoca di Tárrega che prediligeva forme aggraziate e simili a danze. Il brano presenta arpeggi fluidi, contrasti dinamici e ritmi di valzer caratteristici, evocando il fascino e la raffinatezza della musica da ballo europea del XIX secolo. In particolare, una breve frase melodica di "Gran Vals" ha ottenuto un inaspettato riconoscimento globale quando è stata adattata come l'iconica suoneria del Nokia, rendendola uno dei motivi musicali più ascoltati della storia. Goran ha registrato questo video su una chitarra classica Michael Thames "La Leona" del 2017 realizzata con tavola in abete e fondo e fasce in cocobolo.

La mazurka, una danza polacca in metro ternario, era popolare in tutta Europa nel XIX secolo e Tárrega adattò i suoi caratteristici schemi ritmici in diversi dei suoi pezzi. In "¡Marieta!", impiega un grazioso gioco di melodia e accompagnamento, creando una sensazione di danza leggera ed elegante. Si ritiene che questo breve ma evocativo lavoro sia dedicato a María Rizo, moglie di Tárrega e grande sostenitrice della sua musica. Con le sue calde armonie e il ritmo cadenzato, "¡Marieta!" è un piccolo gioiello che cattura la capacità di Tárrega di trasformare semplici elementi folk in musica per chitarra profondamente espressiva e raffinata. Goran ha registrato questo pezzo su una chitarra classica Jose Ramirez "1A" del 1977 realizzata con tavola in cedro e fondo e fasce in palissandro indiano.

"El Marabino" fa parte della serie di Valses Venezolanos di Lauro, una raccolta di valzer ispirati alle ricche tradizioni musicali della sua terra natale. Il titolo "El Marabino" si riferisce a una persona di Maracaibo, una città nel Venezuela nord-occidentale nota per il suo vivace patrimonio culturale e la vivace musica popolare. Il pezzo incarna lo spirito del vals venezolano, un valzer venezuelano sincopato unico che si differenzia dalla sua controparte europea per la sua complessità ritmica e l'energia dinamica. In quest'opera, Lauro combina melodie liriche con armonie intricate e un carattere giocoso, simile a una danza. L'interazione tra frasi aggraziate e spinta ritmica cattura l'essenza gioiosa ed espressiva della musica venezuelana. "El Marabino" rimane una parte amata del repertorio della chitarra classica, celebrata per il suo calore, fascino e vitalità ritmica. Goran ha registrato questo pezzo su una chitarra classica Elias Bonet del 2024 realizzata con tavola in abete e fondo e fasce in acero.

"Étude No. 8" di Giulio Regondi fa parte di una raccolta di dieci studi che mettono in mostra il suo mix distintivo di lirismo romantico e intricate sfide tecniche. Questo studio è caratterizzato dalle sue texture fluide e arpeggiate e dalle lunghe linee melodiche cantanti, che richiedono sia precisione che fluidità dall'esecutore. La scrittura di Regondi è altamente evocativa, spesso ricordando lo stile espressivo del bel canto della musica operistica. Lo studio richiede la padronanza del fraseggio legato, del controllo dinamico e degli intricati movimenti della mano sinistra, rendendolo non solo un esercizio tecnico ma anche un'opera profondamente espressiva. Goran ha registrato questo pezzo su una chitarra classicaDomingo Esteso del 1932 realizzata con tavola in abete e fondo e fasce in palissandro CSA.