De toutes nouvelles plaques pour la galerie d'art GSI

Nous venons de recevoir des plaques pour nos quatre magnifiques œuvres d'art dans notre galerie ! Nous prévoyons d'agrandir notre galerie pour présenter certaines des meilleures œuvres d'art liées à la guitare. Un grand merci à Office Sign Company pour avoir réalisé ces magnifiques plaques personnalisées.

Vous trouverez ci-dessous des photos et des descriptions de notre galerie :

Robert Bouchet (1898-1986)

Paysage du village de Crouttes sur Marne (80km à l'est de Paris) où Bouchet possédait une maison de campagne.
Huile sur toile (sans date)

Robert Bouchet est l'un des plus grands luthiers du XXe siècle et le père fondateur de ce que l'on appelle aujourd'hui « l'école française de lutherie ». Son parcours est assez singulier puisqu'il construit son premier instrument à l'âge de 48 ans. Cela ne l'empêche pas de se forger une réputation comme l'un des luthiers les plus influents du XXe siècle. Avant de devenir luthier, Bouchet était peintre et artiste. Il change de voie lorsqu'il décide de se construire une nouvelle guitare en 1946 après que sa guitare personnelle ait été volée dans son atelier parisien pendant le chaos de la Seconde Guerre mondiale. La réputation de luthier de Bouchet attire dans son atelier certains des plus grands joueurs. Parmi eux : Ida Presti et Alexander Lagoya, Emilio Pujol, Oscar Ghiglia, Turibio Santos, Manuel Lopez Ramos et Julian Bream. Même si Robert Bouchet n'a construit que 154 instruments, son héritage est remarquable.

Andrés Segovia (1893-1987)

Photo publicitaire originale
Vers 1945 Montevideo, Uruguay

Tampon encreur original au dos de la photographie :
SENDEROWICZ
PHOTOGRAPHE
ARAOZ 1495 - TE 72-2600

Andrés Segovia était un guitariste classique virtuose espagnol originaire de Linares, en Espagne. Il est considéré comme l'un des plus grands guitaristes de tous les temps. De nombreux guitaristes classiques professionnels d'aujourd'hui ont été des élèves de Segovia ou des élèves de ses élèves. La contribution de Segovia au répertoire moderne-romantique ne comprenait pas seulement des commandes mais aussi ses propres transcriptions d'œuvres classiques et baroques - à tel point qu'aujourd'hui encore, la majeure partie du répertoire standard est de Segovia - des œuvres de Heitor Villa-Lobos, Manuel Ponce, Alexander Tansman, Joaquin Turina, Federico Moreno Torroba, Mario Castelnuovo-Tedesco, Federico Mompou, Joaquín Rodrigo continuent d'être régulièrement interprétées par les nouvelles générations de jeunes guitaristes. Segovia est également connu pour ses performances expressives, son utilisation d'une large palette de couleurs tonales et sa personnalité musicale, son phrasé et son style distinctifs. Sa carrière de concertiste et d'enregistrement s'est étendue sur 75 ans et il est considéré comme la principale force du XXe siècle à avoir élevé le statut de la guitare classique de ses origines de rue/folk, aux scènes de concert les plus éminentes du monde aux côtés et à égalité de réputation avec le violon, le piano, les ensembles de chambre et les grands orchestres du monde. Selon les mots de Federico Moreno Torroba : « L'interprète musical qui me fascine le plus est Andrés Segovia ». On peut lui attribuer le mérite d'avoir dignifié la guitare classique en tant qu'instrument de concert légitime devant le public musical averti, qui jusqu'alors ne considérait la guitare que comme un instrument de salon limité, quoique sonore. » En reconnaissance de ses contributions à la musique et aux arts, Segovia a été anobli le 24 juin 1981 par le roi Juan Carlos Ier, qui a donné à Segovia le titre héréditaire de Marqués de Salobreña (marquis de Salobreña) dans la noblesse d'Espagne.

Andrés Segovia (1893-1987)

Manuscrit original de quatre chansons, arrangées pour guitare
Crayon sur papier à portée musicale (c. 1940)

Il s'agit d'un manuscrit original unique de quatre chansons arrangées par Segovia alors qu'il vivait à Montevideo, en Uruguay : sur les pages extérieures, My Old Kentucky Home et The Miller of the Dee (toutes deux inédites), et à l'intérieur se trouvent les deux chansons folkloriques finlandaises publiées plus tard par Edizioni Musicali Bèrben sous les numéros 9 et 10 des 23 Canciones Populares. L'histoire derrière ce manuscrit est tout à fait remarquable. Au moment où Segovia a quitté définitivement Montevideo au milieu des années 1940, il a laissé derrière lui deux grandes boîtes remplies d'effets personnels à l'un de ses amis les plus proches, Aparicio Mendez (qui deviendra plus tard président de l'Uruguay de 1976 à 1981). Le manuscrit exposé ici faisait partie de cette collection, avec toute une série d'autres objets, dont des trésors tels que le manuscrit original de Manuel Ponce du Concierto del Sur, et l'exemplaire d'interprétation de cette même pièce, élégamment relié et doré sur tranche, utilisé pour la première représentation en 1941, les manuscrits de Capriccio Diabolico, Tarantella et Aranci in fiore de Castelnuovo-Tedesco, y compris les modifications manuscrites de Segovia, et de nombreuses autres compositions et arrangements (publiés et inédits), des photographies, des livres, des programmes de récital et d'autres objets divers. Un autre élément marquant de la collection était un manuscrit identifié par Angelo Gilardino comme un mouvement de la Sonate II perdue de Manuel Ponce, qui a depuis été enregistré sur Naxos par Judicaël Perroy en 2014.

En 2002, les descendants de la famille Mendez ont contacté notre bon ami David Norton, qu'ils ont engagé pour aider à cataloguer le contenu de ces boîtes, qui ont ensuite été vendues aux enchères chez Sotheby's. Quelques-uns des objets ont été retenus et offerts à David qui, à son tour, a généreusement offert deux objets à GSI à la seule condition qu'ils soient exposés au public dans nos locaux (l'autre objet est la photo publicitaire en noir et blanc de Ségovie). Nous sommes reconnaissants d'avoir ces objets très rares et honorés de pouvoir les exposer à tous les visiteurs qui franchissent nos portes.

Manuel Ángeles Ortiz (1895-1984)

Portrait d'Andrés Segovia
Fusain sur papier (vers 1919)

Bien que la date exacte de cette composition soit inconnue, Andrés Segovia a signé et dédié ce portrait en 1919 à son manager, Ernesto de Quesada (1886 - 1972), impresario d'origine cubaine et fondateur des Conciertos Daniel (plus tard connus sous le nom d'Hispania Clásica). De Quesada était une figure importante du monde de la musique classique qui a également managé des artistes tels que le pianiste Arthur Rubinstein. Par hasard, le fils de De Quesada deviendra plus tard le premier manager du Quatuor Los Romeros, et ce portrait est finalement passé des Quesada à la famille Romero. GSI l'a acquis en 2023 auprès de Pepe Romero.

Manuel Ángeles Ortiz, né à Jaén, en Espagne, a passé la majeure partie de sa jeunesse à Grenade, où il s'est lié d'amitié avec des membres de la Génération des 27, dont Federico García Lorca (1898-1936). C'est là qu'il a fait ses premiers pas dans le monde de l'art, dans l'atelier de José Larrocha (1850-1933) puis à l'École des Arts et Métiers de Grenade. Après un bref séjour à Madrid, il s'est installé à Paris en 1919 où il a poursuivi ses études à l'Académie de la Grande Chaumière et a été introduit dans les cercles artistiques de la ville, où il a fait la connaissance de certains des artistes les plus influents de l'époque, dont Pablo Picasso (1881-1973) et Manuel de Falla (1876-1946). Sa première exposition à Paris a lieu à la Galerie des Quatre Chemins en 1926. Il fournit des décors et des costumes pour des représentations de compositions de Falla, Erik Satie (1866-1925) et Francis Poulenc (1899-1963). Il fréquente souvent l'aristocratie à Paris et sur la Côte d'Azur, avant de revenir à Madrid en 1932 en pleine crise personnelle. Ortiz collabore avec la troupe de théâtre universitaire itinérante La Barraca, dirigée par Eduardo Ugarte (1901-1955) et Lorca. Avec Joaquín Torres García (1874-1949), il conçoit un centre d'art d'avant-garde à Madrid, qui ne verra jamais le jour en raison de la guerre civile espagnole. Il est l'un des fondateurs de l'Alliance des intellectuels antifascistes pour la défense de la culture. Après la guerre, il est interné au camp de concentration de Saint-Cyprien, dont il parvient à sortir grâce à l'intervention de Picasso. Exilé en Argentine, il fréquente Falla et Torres García. Dans les années 1960, il revient à Paris et reprend contact avec Picasso et le poète Paul Éluard (1895-1952) et commence à développer une peinture lyrique inspirée des souvenirs de son enfance et de son adolescence à Grenade. En 1981, il reçoit le Prix national des arts visuels d'Espagne.