Goran Krivokapic enregistre au GSI

Goran Krivokapić a récemment enregistré cinq vidéos au GSI. Goran est reconnu pour sa maîtrise technique et sa profondeur musicale. Il a commencé la guitare à huit ans, puis a étudié auprès de professeurs renommés, obtenant des diplômes dans des institutions de Belgrade, Cologne, Maastricht et Louvain. Lauréat de nombreux premiers prix lors de concours prestigieux, dont la Guitar Foundation of America (2004) et le « Michele Pittaluga » d'Alexandrie (2000), Krivokapić s'est produit dans le monde entier en tant que soliste et chambriste. Membre fondateur du Duo de guitares monténégrin, il a joué avec des orchestres de renom comme l'Orchestre philharmonique de Belgrade et l'Orchestre symphonique de Moscou. Au-delà de la scène, il enrichit le répertoire de la guitare classique par des transcriptions et des collaborations avec des compositeurs contemporains. Il enseigne actuellement à la Haute École de musique de Cologne et à la Haute École de musique de Detmold. Ses enregistrements, dont « Guitar Recital » (Naxos), ont été salués par la critique.

Antonio Lauro, l'un des compositeurs et guitaristes les plus célèbres du Venezuela, est reconnu pour ses contributions au répertoire de la guitare classique, notamment ses œuvres inspirées de la musique traditionnelle vénézuélienne. « Virgilio » illustre parfaitement sa capacité à mêler rythmes folkloriques et techniques classiques sophistiquées. Le sous-titre « Bambuco Tachirense » fait référence au bambuco, un rythme de danse entraînant que l'on retrouve dans divers pays d'Amérique latine, notamment en Colombie et au Venezuela. Le bambuco se caractérise par ses rythmes syncopés et ses accents changeants, créant une sensation de légèreté et d'élan. La référence à Táchira, un État vénézuélien frontalier avec la Colombie, suggère une variante régionale de la danse, reflétant les traditions musicales locales. Goran a enregistré cette vidéo sur un Dominik Wurth de 2018 .

Composée à la fin du XIXe siècle, « Gran Vals » reflète l'influence de la musique de salon, un genre populaire à l'époque de Tárrega qui privilégiait les formes gracieuses et dansantes. La pièce présente des arpèges fluides, des contrastes dynamiques et des rythmes de valse caractéristiques, évoquant le charme et la sophistication de la musique de danse européenne du XIXe siècle. Une courte phrase mélodique de « Gran Vals » a notamment acquis une reconnaissance mondiale inattendue lorsqu'elle a été adaptée comme sonnerie emblématique de Nokia, devenant l'un des motifs musicaux les plus écoutés de l'histoire. Goran a enregistré cette vidéo sur une guitare classique Michael Thames « La Leona » de 2017 , avec table en épicéa et fond et éclisses en cocobolo.

La mazurka, danse polonaise à trois temps, était populaire dans toute l'Europe au XIXe siècle, et Tárrega a adapté ses motifs rythmiques caractéristiques à plusieurs de ses pièces. Dans « ¡Marieta ! », il utilise un jeu gracieux entre mélodie et accompagnement, créant une atmosphère légère et élégante, proche d'une danse. Cette œuvre courte mais évocatrice serait dédiée à María Rizo, épouse de Tárrega et grande admiratrice de sa musique. Avec ses harmonies chaleureuses et son rythme entraînant, « ¡Marieta ! » est un petit bijou qui capture la capacité de Tárrega à transformer des éléments folkloriques simples en une musique de guitare profondément expressive et raffinée. Goran a enregistré ce morceau sur une guitare classique Jose Ramirez « 1A » de 1977, avec table en cèdre et fond et éclisses en palissandre indien.

« El Marabino » fait partie de la série Valses Venezolanos de Lauro, un recueil de valses inspirées des riches traditions musicales de son pays natal. Le titre « El Marabino » fait référence à un habitant de Maracaibo, une ville du nord-ouest du Venezuela connue pour son riche patrimoine culturel et sa musique folklorique entraînante. La pièce incarne l'esprit de la valse vénézuélienne, une valse vénézuélienne syncopée unique qui se distingue de son homologue européenne par sa complexité rythmique et son énergie dynamique. Dans cette œuvre, Lauro allie mélodies lyriques, harmonies complexes et un caractère ludique et dansant. L'interaction entre phrases gracieuses et rythmique entraînante capture l'essence joyeuse et expressive de la musique vénézuélienne. « El Marabino » demeure un morceau apprécié du répertoire de guitare classique, célébré pour sa chaleur, son charme et sa vitalité rythmique. Goran a enregistré cette pièce sur une guitare classique Elias Bonet de 2024 , avec table en épicéa, fond et éclisses en érable.

L'« Étude n° 8 » de Giulio Regondi fait partie d'un recueil de dix études qui illustrent son mélange unique de lyrisme romantique et de défis techniques complexes. Cette étude se caractérise par ses textures fluides et arpégées et ses longues lignes mélodiques chantantes, exigeant précision et fluidité de la part de l'interprète. L'écriture de Regondi est très évocatrice, rappelant souvent le style expressif du bel canto de l'opéra. L'étude exige la maîtrise du phrasé legato, le contrôle de la dynamique et des mouvements complexes de la main gauche, ce qui en fait non seulement un exercice technique, mais aussi une œuvre profondément expressive. Goran a enregistré cette pièce sur une guitare classiqueDomingo Esteso de 1932 , avec table en épicéa et fond et éclisses en palissandre CSA.