Nuevas placas para la galería de arte de GSI

¡Acabamos de recibir placas para nuestras cuatro increíbles obras de arte en nuestra galería! Planeamos ampliar nuestra galería para exhibir algunas de las mejores obras de arte relacionadas con la guitarra. Un gran agradecimiento a Office Sign Company por hacer estas hermosas placas personalizadas.

A continuación se muestran fotografías y descripciones de nuestra galería:

Robert Bouchet (1898-1986)

Paisaje del pueblo de Crouttes sur Marne (80 km al este de París) donde Bouchet tenía una casa de campo.
Óleo sobre lienzo (sin fecha)

Robert Bouchet fue uno de los más grandes luthieres del siglo XX y el padre fundador de lo que hoy se denomina la “escuela francesa de fabricación de guitarras”. Su carrera fue bastante singular, ya que construyó su primer instrumento a la edad de 48 años. Esto no le impidió labrarse una reputación como uno de los luthieres más influyentes del siglo XX. Antes de convertirse en luthier, Bouchet era pintor y artista. Cambió su rumbo profesional cuando decidió construir una nueva guitarra para sí mismo en 1946 después de que su guitarra personal fuera robada de su taller de París durante el caos de la Segunda Guerra Mundial. La reputación de Bouchet como luthier atrajo a algunos de los mejores músicos a su taller. Entre ellos se encontraban: Ida Presti y Alexander Lagoya, Emilio Pujol, Oscar Ghiglia, Turibio Santos, Manuel López Ramos y Julián Bream. Aunque Robert Bouchet construyó solo 154 instrumentos, su legado es notable.

Andrés Segovia (1893-1987)

Fotograma publicitario original
c. 1945 Montevideo, Uruguay

Sello de tinta original en el reverso de la fotografía:
Senderowicz
FOTOGRAFO
ARAOZ 1495 - TE 72-2600

Andrés Segovia fue un virtuoso guitarrista clásico español de Linares, España. Ha sido considerado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Muchos guitarristas clásicos profesionales de la actualidad fueron alumnos de Segovia, o alumnos de sus alumnos. La contribución de Segovia al repertorio romántico moderno no solo incluyó encargos, sino también sus propias transcripciones de obras clásicas y barrocas, tanto que incluso hoy en día la mayor parte del repertorio estándar es de Segovia: obras de Heitor Villa-Lobos, Manuel Ponce, Alexander Tansman, Joaquín Turina, Federico Moreno Torroba, Mario Castelnuovo-Tedesco, Federico Mompou y Joaquín Rodrigo continúan siendo interpretadas regularmente por nuevas generaciones de guitarristas más jóvenes. Segovia también es recordado con cariño por sus interpretaciones expresivas, su uso de una amplia paleta de colores tonales y su distintiva personalidad musical, fraseo y estilo. Su carrera como concertista y discográfica duró 75 años y se le considera la principal fuerza del siglo XX que elevó el estatus de la guitarra clásica desde sus orígenes callejeros/folclóricos hasta los escenarios de conciertos más preeminentes del mundo, al mismo nivel que el violín, el piano, los conjuntos de cámara y las grandes orquestas del mundo. En palabras de Federico Moreno Torroba: “El intérprete musical que más me fascina es Andrés Segovia”. Se le puede atribuir el mérito de haber dignificado la guitarra clásica como un instrumento de concierto legítimo ante el público musical exigente, que hasta entonces había visto la guitarra meramente como un instrumento de salón limitado, aunque sonoro”. En reconocimiento a sus contribuciones a la música y las artes, Segovia fue ennoblecido el 24 de junio de 1981 por el rey Juan Carlos I, quien le otorgó el título hereditario de Marqués de Salobreña en la nobleza de España.

Andrés Segovia (1893-1987)

Manuscrito original de cuatro canciones, arreglado para guitarra.
Lápiz sobre papel para pentagrama (c. 1940)

Se trata de un manuscrito original único de cuatro canciones arregladas por Segovia mientras vivía en Montevideo, Uruguay: en las páginas exteriores, My Old Kentucky Home y The Miller of the Dee (ambas inéditas), y en el interior están las dos canciones populares finlandesas publicadas posteriormente por Edizioni Musicali Bèrben como las n.° 9 y n.° 10 de las 23 Canciones Populares. La historia detrás de este manuscrito es bastante notable. Cuando Segovia se mudó definitivamente de Montevideo a mediados de la década de 1940, dejó dos grandes cajas llenas de pertenencias personales con uno de sus amigos más cercanos, Aparicio Méndez (quien más tarde se convertiría en Presidente de Uruguay entre 1976 y 1981). El manuscrito que se exhibe aquí formaba parte de esta colección, junto con una gran cantidad de otros artículos, entre los que se incluyen tesoros como el manuscrito original de Manuel Ponce del Concierto del Sur y la copia para interpretación de esta misma pieza, elegantemente encuadernada y con bordes dorados, que se utilizó para la interpretación de estreno en 1941; manuscritos de Capriccio Diabolico, Tarantella y Aranci in fiore de Castelnuovo-Tedesco, incluidas las ediciones manuscritas de Segovia, y muchas otras composiciones y arreglos (tanto publicados como inéditos), fotografías, libros, programas de recitales y otros artículos diversos. Otro elemento destacado de la colección fue un manuscrito identificado por Angelo Gilardino como un movimiento de la Sonata II perdida de Manuel Ponce, que desde entonces ha sido grabado en Naxos por Judicaël Perroy en 2014.

En 2002, los descendientes de la familia Méndez se pusieron en contacto con nuestro buen amigo David Norton, a quien contrataron para que les ayudara a catalogar el contenido de estas cajas, que luego se subastaron en Sotheby's. Algunos de los artículos fueron retenidos y donados a David, quien, a su vez, donó generosamente dos artículos a GSI con la única condición de que se exhibieran públicamente en nuestras instalaciones (el otro artículo es la foto publicitaria en blanco y negro de Segovia). Estamos agradecidos de tener estos artículos tan raros y nos sentimos honrados de poder exhibirlos para todos los visitantes que pasan por nuestras puertas.

Manuel Ángeles Ortiz (1895-1984)

Retrato de Andrés Segovia
Carboncillo sobre papel (c. 1919)

Aunque se desconoce la fecha exacta de esta composición, en 1919 Andrés Segovia firmó y dedicó este retrato a su manager, Ernesto de Quesada (1886 - 1972), empresario nacido en Cuba y fundador de Conciertos Daniel (más tarde conocida como Hispania Clásica). De Quesada fue una figura destacada en el mundo de la música clásica que también representó a artistas como el pianista Arthur Rubinstein. Por casualidad, el hijo de De Quesada se convertiría más tarde en el primer manager del Cuarteto Los Romeros, y este retrato finalmente pasó de los Quesada a la familia Romero. GSI lo adquirió en 2023 de Pepe Romero.

Aunque nació en Jaén, España, Manuel Ángeles Ortiz pasó la mayor parte de su juventud en Granada, donde entabló una estrecha amistad con miembros de la llamada Generación del 27, entre ellos Federico García Lorca (1898-1936). Allí dio sus primeros pasos en el mundo del arte, en el taller de José Larrocha (1850-1933) y más tarde en la Escuela de Artes y Oficios de Granada. Tras un breve periodo en Madrid, se trasladó a París en 1919, donde continuó sus estudios en la Academia de la Grande Chaumière y se introdujo en los círculos artísticos de la ciudad, donde conoció a algunos de los artistas más influyentes de la época, entre ellos Pablo Picasso (1881-1973) y Manuel de Falla (1876-1946). Su primera exposición en París se celebró en la Galerie Quatre Chemins en 1926. Aportó telones de fondo y vestuario para representaciones de composiciones de Falla, Erik Satie (1866-1925) y Francis Poulenc (1899-1963). A menudo estuvo en compañía de la aristocracia en París y la Riviera Francesa, antes de regresar a Madrid en 1932 en medio de una crisis personal. Ortiz colaboró con el grupo itinerante de teatro universitario La Barraca, dirigido por Eduardo Ugarte (1901-1955) y Lorca. Junto con Joaquín Torres García (1874-1949) diseñó un centro de arte de vanguardia en Madrid, que nunca se materializó debido a la Guerra Civil Española. Fue uno de los fundadores de la Alianza de Intelectuales Antifascistas en Defensa de la Cultura. Tras la guerra, fue encarcelado en el campo de concentración de Saint-Cyprien, del que pudo salir gracias a la intervención de Picasso. Exiliado en Argentina, visitaría a Falla y Torres García. En los años 60 regresó a París y retomó el contacto con Picasso y el poeta Paul Éluard (1895-1952) y comenzó a desarrollar pinturas líricas inspiradas en los recuerdos de su infancia y adolescencia en Granada. En 1981 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas de España.