Goran Krivokapic récords en GSI

Goran Krivokapić grabó recientemente cinco videos en GSI. Goran es conocido por su maestría técnica y profundidad musical. Comenzó a estudiar guitarra a los ocho años y posteriormente estudió con reconocidos instructores, obteniendo títulos en instituciones de Belgrado, Colonia, Maastricht y Lovaina. Ganador de múltiples primeros premios en prestigiosos concursos, incluyendo el de la Guitar Foundation of America (2004) y el “Michele Pittaluga” en Alessandria (2000), Krivokapić ha actuado en todo el mundo como solista y músico de cámara. Es miembro fundador del Dúo de Guitarra de Montenegro y ha tocado con orquestas de primer nivel como la Filarmónica de Belgrado y la Sinfónica de Moscú. Más allá de la interpretación, amplía el repertorio de guitarra clásica mediante transcripciones y colaboraciones con compositores contemporáneos. Actualmente, imparte clases en la Universidad de Música de Colonia y la Universidad de Música de Detmold. Sus grabaciones, incluyendo el Recital de Guitarra (Naxos), han recibido elogios de la crítica.

Antonio Lauro, uno de los compositores y guitarristas más célebres de Venezuela, es reconocido por sus contribuciones al repertorio de guitarra clásica, en particular por sus obras inspiradas en la música tradicional venezolana. “Virgilio” es un excelente ejemplo de su habilidad para fusionar ritmos folclóricos con sofisticadas técnicas clásicas. La pieza se subtitula “Bambuco Tachirense”, en referencia al bambuco, un ritmo de baile animado que se encuentra en varios países latinoamericanos, en particular en Colombia y Venezuela. El bambuco se caracteriza por sus ritmos sincopados y acentos cambiantes, que crean una sensación de flotabilidad y movimiento hacia adelante. La referencia a Táchira, un estado venezolano fronterizo con Colombia, sugiere una variación regional del baile, que refleja las tradiciones musicales locales. Goran grabó este video en un Dominik Wurth de 2018 .

Compuesta a finales del siglo XIX, "Gran Vals" refleja la influencia de la música de salón, un género popular en la época de Tárrega que favorecía formas elegantes y bailables. La pieza presenta arpegios fluidos, contrastes dinámicos y ritmos característicos de vals, evocando el encanto y la sofisticación de la música de baile europea del siglo XIX. Cabe destacar que una breve frase melódica de "Gran Vals" obtuvo un reconocimiento mundial inesperado al ser adaptada como el icónico tono de llamada de Nokia, convirtiéndola en uno de los motivos musicales más escuchados de la historia. Goran grabó este video con una guitarra clásica Michael Thames "La Leona" de 2017, hecha con tapa de abeto y fondo y aros de cocobolo.

La mazurca, una danza polaca en compás ternario, fue popular en toda Europa en el siglo XIX, y Tárrega adaptó sus característicos patrones rítmicos a varias de sus piezas. En “¡Marieta!”, emplea una elegante interacción de melodía y acompañamiento, creando una atmósfera ligera y elegante, similar a la de un baile. Se cree que esta obra, breve pero evocadora, está dedicada a María Rizo, esposa de Tárrega y gran defensora de su música. Con sus cálidas armonías y ritmo cadencioso, “¡Marieta!” es una joya en miniatura que captura la capacidad de Tárrega para transformar elementos folclóricos sencillos en música de guitarra profundamente expresiva y refinada. Goran grabó esta pieza con una guitarra clásica Jose Ramirez "1A" de 1977, hecha con tapa de cedro y fondo y aros de palosanto de India.

"El Marabino" forma parte de la serie de Valses Venezolanos de Lauro, una colección de valses inspirados en la rica tradición musical de su tierra natal. El título "El Marabino" hace referencia a un valsero de Maracaibo, ciudad del noroeste de Venezuela conocida por su vibrante patrimonio cultural y su vibrante música folclórica. La pieza encarna el espíritu del vals venezolano, un vals venezolano singularmente sincopado que se diferencia de su contraparte europea por su complejidad rítmica y energía dinámica. En esta obra, Lauro combina melodías líricas con armonías intrincadas y un carácter lúdico y bailable. La interacción entre frases elegantes e impulso rítmico captura la esencia alegre y expresiva de la música venezolana. "El Marabino" sigue siendo un elemento preciado del repertorio de guitarra clásica, reconocido por su calidez, encanto y vitalidad rítmica. Goran grabó esta pieza con una guitarra clásica Elias Bonet 2024, hecha con tapa de abeto y fondo y aros de arce.

El “Estudio n.° 8” de Giulio Regondi forma parte de una colección de diez estudios que muestran su distintiva combinación de lirismo romántico y complejos desafíos técnicos. Este estudio se caracteriza por sus texturas fluidas y arpegiadas, así como por sus largas y melodiosas líneas, que exigen precisión y fluidez por parte del intérprete. La escritura de Regondi es sumamente evocativa, a menudo similar al expresivo estilo bel canto de la música operística. El estudio requiere dominio del fraseo legato, control dinámico y complejos movimientos de la mano izquierda, lo que lo convierte no solo en un ejercicio técnico, sino también en una obra profundamente expresiva. Goran grabó esta pieza con una guitarra clásicaDomingo Esteso de 1932 , fabricada con tapa de abeto y fondo y aros de palisandro CSA.