Brandneue Plaketten für die GSI Art Gallery

Wir haben gerade Plaketten für unsere vier fantastischen Kunstwerke in unserer Galerie erhalten! Wir planen, unsere Galerie zu erweitern, um einige der besten Gitarrenkunstwerke zu präsentieren. Ein großes Dankeschön an die Office Sign Company für die Herstellung dieser wunderschönen, maßgeschneiderten Plaketten.

Nachfolgend finden Sie Fotos und Beschreibungen unserer Galerie:

Robert Bouchet (1898-1986)

Landschaft des Dorfes Crouttes sur Marne (80 km östlich von Paris), wo Bouchet ein Landhaus besaß.
Öl auf Leinwand (undatiert)

Robert Bouchet war einer der größten Gitarrenbauer des zwanzigsten Jahrhunderts und der Begründer der heutigen „französischen Schule des Gitarrenbaus“. Seine Karriere war ziemlich einzigartig, denn er baute sein erstes Instrument im Alter von 48 Jahren. Das hinderte ihn jedoch nicht daran, sich einen Ruf als einer der einflussreichsten Gitarrenbauer des zwanzigsten Jahrhunderts zu erarbeiten. Bevor er Gitarrenbauer wurde, war Bouchet Maler und Künstler. Er änderte seine Karriere, als er sich 1946 entschied, sich eine neue Gitarre zu bauen, nachdem seine eigene Gitarre im Chaos des Zweiten Weltkriegs aus seiner Pariser Werkstatt gestohlen worden war. Bouchets Ruf als Gitarrenbauer zog einige der größten Spieler in seine Werkstatt. Unter ihnen waren: Ida Presti und Alexander Lagoya, Emilio Pujol, Oscar Ghiglia, Turibio Santos, Manuel Lopez Ramos und Julian Bream. Obwohl Robert Bouchet nur 154 Instrumente baute, ist sein Vermächtnis bemerkenswert.

Andrés Segovia (1893-1987)

Original-Werbefoto
ca. 1945 Montevideo, Uruguay

Original-Tintenstempel auf der Rückseite der Fotografie:
SENDEROWICZ
FOTOGRAF
ARAOZ 1495 - TE 72-2600

Andrés Segovia war ein virtuoser spanischer klassischer Gitarrist aus Linares, Spanien. Er gilt als einer der größten Gitarristen aller Zeiten. Viele professionelle klassische Gitarristen von heute waren Schüler Segovias oder seiner Schüler. Segovias Beitrag zum modern-romantischen Repertoire umfasste nicht nur Auftragsarbeiten, sondern auch seine eigenen Transkriptionen klassischer und barocker Werke – so sehr, dass auch heute noch der Großteil des Standardrepertoires von Segovia stammt – Werke von Heitor Villa-Lobos, Manuel Ponce, Alexander Tansman, Joaquin Turina, Federico Moreno Torroba, Mario Castelnuovo-Tedesco, Federico Mompou und Joaquín Rodrigo werden weiterhin regelmäßig von neuen Generationen jüngerer Gitarristen aufgeführt. Segovia wird auch für seine ausdrucksstarken Darbietungen, seine Verwendung einer breiten Palette von Klangfarben und seine unverwechselbare musikalische Persönlichkeit, Phrasierung und seinen Stil in guter Erinnerung behalten. Seine Konzert- und Aufnahmekarriere erstreckte sich über 75 Jahre und er gilt als die treibende Kraft des 20. Jahrhunderts, die den Status der klassischen Gitarre von ihren Ursprüngen in der Straßen-/Folk-Musik auf die bedeutendsten Konzertbühnen der Welt gehoben hat, wo sie neben Violine, Klavier, Kammerensembles und großen Orchestern der Welt steht und ihnen in ihrem Ruf ebenbürtig ist. In den Worten von Federico Moreno Torroba: „Der Musikinterpret, der mich am meisten fasziniert, ist Andrés Segovia.“ Ihm wird zugeschrieben, die klassische Gitarre vor dem anspruchsvollen Musikpublikum als legitimes Konzertinstrument anerkannt zu haben, das die Gitarre bisher lediglich als begrenztes, wenn auch klangvolles Saloninstrument angesehen hatte.“ In Anerkennung seiner Beiträge zur Musik und den Künsten wurde Segovia am 24. Juni 1981 von König Juan Carlos I. geadelt, der Segovia den erblichen Titel Marqués de Salobreña (Markgraf von Salobreña) im spanischen Adelsstand verlieh.

Andrés Segovia (1893-1987)

Originalmanuskript von vier Liedern, arrangiert für Gitarre
Bleistift auf Notenpapier (ca. 1940)

Dies ist ein einzigartiges Originalmanuskript mit vier Liedern, die Segovia während seines Aufenthalts in Montevideo, Uruguay, arrangiert hat: Auf den Außenseiten My Old Kentucky Home und The Miller of the Dee (beide unveröffentlicht) und auf der Innenseite die beiden finnischen Volkslieder, die später von Edizioni Musicali Bèrben als Nr. 9 und Nr. 10 der 23 Canciones Populares veröffentlicht wurden. Die Geschichte hinter diesem Manuskript ist ziemlich bemerkenswert. Als Segovia Mitte der 1940er Jahre endgültig aus Montevideo wegzog, hinterließ er zwei große Kisten voller persönlicher Gegenstände bei einem seiner engsten Freunde, Aparicio Mendez (der später von 1976 bis 1981 Präsident von Uruguay wurde). Das hier ausgestellte Manuskript befand sich in dieser Sammlung zusammen mit einer ganzen Reihe anderer Gegenstände, darunter Schätze wie das Originalmanuskript des Concierto del Sur von Manuel Ponce und die elegant gebundene, goldgeschnittene Aufführungskopie desselben Stücks, die bei der Uraufführung 1941 verwendet wurde, Manuskripte von Castelnuovo-Tedescos Capriccio Diabolico, Tarantella und Aranci in fiore, einschließlich Segovias handschriftlichen Bearbeitungen, und viele andere Kompositionen und Arrangements (sowohl veröffentlichte als auch unveröffentlichte), Fotografien, Bücher, Konzertprogramme und andere verschiedene Gegenstände. Ein weiteres Highlight der Sammlung war ein Manuskript, das von Angelo Gilardino als Satz aus der verlorenen Sonate II von Manuel Ponce identifiziert wurde und das 2014 von Judicaël Perroy auf Naxos aufgenommen wurde.

Im Jahr 2002 kontaktierten Nachkommen der Familie Mendez unseren guten Freund David Norton, den sie anstellten, um beim Katalogisieren des Inhalts dieser Kisten zu helfen, die später bei Sotheby's versteigert wurden. Einige der Gegenstände wurden zurückbehalten und David geschenkt, der wiederum zwei Gegenstände großzügig an GSI verschenkte, unter der Bedingung, dass sie in unserer Einrichtung öffentlich ausgestellt werden (der andere Gegenstand ist das schwarz-weiße Werbefoto von Segovia). Wir sind dankbar, diese sehr seltenen Gegenstände zu haben, und fühlen uns geehrt, sie allen Besuchern zeigen zu können, die durch unsere Türen kommen.

Manuel Ángeles Ortiz (1895-1984)

Porträt von Andrés Segovia
Kohle auf Papier (ca. 1919)

Obwohl das genaue Datum dieser Komposition unbekannt ist, signierte und widmete Andrés Segovia dieses Porträt 1919 seinem Manager Ernesto de Quesada (1886 - 1972), einem in Kuba geborenen Impresario und Gründer von Conciertos Daniel (später bekannt als Hispania Clásica). De Quesada war eine prominente Persönlichkeit in der Welt der klassischen Musik, die auch Künstler wie den Pianisten Arthur Rubinstein managte. Durch Zufall wurde De Quesadas Sohn später der erste Manager des Los Romeros Quartet, und dieses Porträt gelangte schließlich von den Quesadas an die Familie Romero. GSI erwarb es 2023 von Pepe Romero.

Obwohl Manuel Ángeles Ortiz im spanischen Jaén geboren wurde, verbrachte er den Großteil seiner frühen Kindheit in Granada, wo er enge Freundschaften mit Mitgliedern der sogenannten Generation der 27 schloss, darunter Federico García Lorca (1898-1936). Dort machte er seine ersten Schritte in der Kunstwelt, im Atelier von José Larrocha (1850-1933) und später an der Kunst- und Handwerksschule von Granada. Nach einem kurzen Aufenthalt in Madrid zog er 1919 nach Paris, wo er sein Studium an der Akademie Grande Chaumière fortsetzte und in die Kunstkreise der Stadt eingeführt wurde, wo er einige der einflussreichsten Künstler der Zeit kennenlernte, darunter Pablo Picasso (1881-1973) durch Manuel de Falla (1876-1946). Seine erste Ausstellung in Paris fand 1926 in der Galerie Quatre Chemins statt. Er steuerte Kulissen und Kostüme zu Aufführungen von Kompositionen von Falla, Erik Satie (1866–1925) und Francis Poulenc (1899–1963) bei. Er war oft in Gesellschaft der Aristokratie in Paris und an der französischen Riviera, bevor er 1932 inmitten einer persönlichen Krise nach Madrid zurückkehrte. Ortiz arbeitete mit der wandernden Universitätstheatergruppe La Barraca zusammen, die von Eduardo Ugarte (1901–1955) und Lorca geleitet wurde. Zusammen mit Joaquín Torres García (1874–1949) entwarf er ein avantgardistisches Kunstzentrum in Madrid, das aufgrund des spanischen Bürgerkriegs nie verwirklicht wurde. Er war einer der Gründer der Allianz antifaschistischer Intellektueller zur Verteidigung der Kultur. Nach dem Krieg wurde er im Konzentrationslager Saint-Cyprien inhaftiert, das er dank Picassos Intervention verlassen konnte. Im Exil in Argentinien besuchte er Falla und Torres García. In den 1960er Jahren kehrte er nach Paris zurück und nahm den Kontakt mit Picasso und dem Dichter Paul Éluard (1895-1952) wieder auf. Er begann, lyrische Gemälde zu entwickeln, die von den Erinnerungen an seine Kindheit und Jugend in Granada inspiriert waren. 1981 erhielt er den spanischen Nationalpreis für Bildende Kunst.