Goran Krivokapic-Aufzeichnungen bei GSI

Goran Krivokapić hat kürzlich fünf Videos bei GSI aufgenommen. Goran ist für seine technische Meisterschaft und musikalische Tiefe bekannt. Mit acht Jahren begann er Gitarre zu lernen und studierte später bei renommierten Lehrern und erwarb Abschlüsse an Institutionen in Belgrad, Köln, Maastricht und Leuven. Als mehrfacher erster Preisträger renommierter Wettbewerbe – darunter der Guitar Foundation of America (2004) und der „Michele Pittaluga“ in Alessandria (2000) – ist Krivokapić weltweit als Solist und Kammermusiker aufgetreten. Er ist Gründungsmitglied des Montenegrin Guitar Duo und hat mit Spitzenorchestern wie den Belgrader Philharmonikern und dem Moskauer Symphonieorchester gespielt. Über seine Auftritte hinaus erweitert er das klassische Gitarrenrepertoire durch Transkriptionen und die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten. Derzeit unterrichtet er an der Musikhochschule Köln und der Hochschule für Musik Detmold. Seine Aufnahmen, darunter Guitar Recital (Naxos), wurden von der Kritik hoch gelobt.

Antonio Lauro, einer der berühmtesten Komponisten und Gitarristen Venezuelas, ist für seine Beiträge zum klassischen Gitarrenrepertoire bekannt, insbesondere für seine von traditioneller venezolanischer Musik inspirierten Werke. „Virgilio“ ist ein Paradebeispiel für seine Fähigkeit, Volksrhythmen mit ausgefeilten klassischen Techniken zu verbinden. Das Stück trägt den Untertitel „Bambuco Tachirense“ und bezieht sich auf den Bambuco, einen lebhaften Tanzrhythmus, der in verschiedenen lateinamerikanischen Ländern, insbesondere Kolumbien und Venezuela, zu finden ist. Charakteristisch für den Bambuco sind seine synkopierten Rhythmen und wechselnden Akzente, die ein Gefühl von Schwung und Vorwärtsbewegung erzeugen. Der Bezug auf Táchira – einen venezolanischen Bundesstaat an der Grenze zu Kolumbien – deutet auf eine regionale Variante des Tanzes hin, die lokale Musiktraditionen widerspiegelt. Goran hat dieses Video 2018 auf einem Dominik Wurth aufgenommen.

„Gran Vals“ wurde im späten 19. Jahrhundert komponiert und spiegelt den Einfluss der Salonmusik wider, einem zu Tárregas Zeiten beliebten Genre, das anmutige, tanzähnliche Formen bevorzugte. Das Stück zeichnet sich durch fließende Arpeggien, dynamische Kontraste und charakteristische Walzerrhythmen aus und erinnert an den Charme und die Raffinesse der europäischen Tanzmusik des 19. Jahrhunderts. Insbesondere eine kurze Melodiephrase aus „Gran Vals“ erlangte unerwartete weltweite Anerkennung, als sie als ikonischer Nokia-Klingelton adaptiert wurde und damit zu einem der meistgehörten musikalischen Motive der Geschichte wurde. Goran nahm dieses Video auf einer klassischen Gitarre „La Leona“ von Michael Thames aus dem Jahr 2017 mit Fichtendecke und Cocobolo-Boden und -Zargen auf.

Die Mazurka, ein polnischer Tanz im Dreiertakt, war im 19. Jahrhundert in ganz Europa beliebt, und Tárrega übernahm ihre charakteristischen rhythmischen Muster in mehrere seiner Stücke. In „¡Marieta!“ verwendet er ein anmutiges Zusammenspiel von Melodie und Begleitung und erzeugt so eine leichte und elegante tänzerische Atmosphäre. Dieses kurze, aber eindrucksvolle Werk ist vermutlich María Rizo gewidmet, Tárregas Frau und große Förderin seiner Musik. Mit seinen warmen Harmonien und dem beschwingten Rhythmus ist „¡Marieta!“ ein kleines Juwel, das Tárregas Fähigkeit einfängt, einfache Folk-Elemente in zutiefst ausdrucksstarke und raffinierte Gitarrenmusik zu verwandeln. Goran nahm dieses Stück auf einer 1977er Jose Ramirez „1A“ -Konzertgitarre mit Zederndecke und Boden und Zargen aus indischem Palisander auf.

„El Marabino“ ist Teil von Lauros Reihe der Valses Venezolanos, einer Sammlung von Walzern, die von der reichen Musiktradition seiner Heimat inspiriert sind. Der Titel „El Marabino“ bezieht sich auf eine Person aus Maracaibo, einer Stadt im Nordwesten Venezuelas, die für ihr lebendiges kulturelles Erbe und ihre lebendige Volksmusik bekannt ist. Das Stück verkörpert den Geist des Vals Venezolano – eines einzigartig synkopierten venezolanischen Walzers, der sich durch seine rhythmische Komplexität und dynamische Energie von seinem europäischen Pendant unterscheidet. In diesem Werk verbindet Lauro lyrische Melodien mit komplexen Harmonien und einem verspielten, tänzerischen Charakter. Das Zusammenspiel anmutiger Phrasen und rhythmischer Dynamik fängt die fröhliche und ausdrucksstarke Essenz der venezolanischen Musik ein. „El Marabino“ ist nach wie vor ein beliebter Bestandteil des klassischen Gitarrenrepertoires und wird für seine Wärme, seinen Charme und seine rhythmische Vitalität gefeiert. Goran nahm dieses Stück auf einer Elias Bonet Konzertgitarre (Baujahr 2024) mit Fichtendecke und Ahornboden und -zargen auf.

Giulio Regondis „Étude Nr. 8“ ist Teil einer Sammlung von zehn Etüden, die seine unverwechselbare Mischung aus romantischer Lyrik und komplexen technischen Herausforderungen präsentieren. Diese Etüde zeichnet sich durch fließende, arpeggierte Texturen und lange, singende Melodielinien aus und erfordert vom Interpreten Präzision und Gewandtheit. Regondis Kompositionen sind äußerst eindrucksvoll und erinnern oft an den ausdrucksstarken Belcanto-Stil der Opernmusik. Die Etüde erfordert die Beherrschung der Legato-Phrasierung, dynamische Kontrolle und komplexe Bewegungen der linken Hand, was sie nicht nur zu einer technischen Übung, sondern auch zu einem äußerst ausdrucksstarken Werk macht. Goran nahm dieses Stück auf einer klassischen Gitarrevon Domingo Esteso aus dem Jahr 1932 mit Fichtendecke und Boden und Zargen aus CSA-Palisander auf.