GSI 美术馆的全新纪念牌匾

我们刚刚收到了画廊中四件令人惊叹的艺术品的纪念牌匾！我们计划扩大画廊，展示一些最好的吉他相关艺术品。非常感谢Office Sign Company制作这些精美的定制牌匾。

以下是我们画廊的照片和描述：

罗伯特·布歇（1898-1986）

克鲁特苏马恩村 (位于巴黎以东 80 公里) 的风景，布歇在那里有一栋乡间别墅。
布面油画（未注明日期）

Robert Bouchet 是二十世纪最伟大的制作人之一，也是如今所谓的“法国吉他制作学校”的创始人。他的职业生涯非常独特，因为他在 48 岁时就制作了自己的第一件乐器。但这并没有阻止他成为二十世纪最具影响力的制作人之一。在成为制琴师之前，Bouchet 是一名画家和艺术家。1946 年，他的私人吉他在二战混乱期间从巴黎工作室被盗，他决定为自己制作一把新吉他，从此改变了职业道路。Bouchet 作为一名制作人的声誉吸引了一些最伟大的演奏家来到他的工作室。其中包括：Ida Presti 和 Alexander Lagoya、Emilio Pujol、Oscar Ghiglia、Turibio Santos、Manuel Lopez Ramos 和 Julian Bream。尽管 Robert Bouchet 只制作了 154 件乐器，但他留下的遗产却非同凡响。

安德烈斯·塞戈维亚（1893-1987）

原宣传照
约 1945 年 乌拉圭蒙得维的亚

照片背面的原始印章：
桑德罗维奇
摄影师
1495-TE 72-2600

安德烈斯·塞戈维亚是来自西班牙利纳雷斯的古典吉他大师。他被认为是有史以来最伟大的吉他手之一。当今许多专业古典吉他手都是塞戈维亚的学生或他学生的学生。塞戈维亚对现代浪漫主义曲目的贡献不仅包括委托创作，还包括他自己改编的古典和巴洛克作品 - 以至于即使在今天，标准曲目的大部分都是塞戈维亚的作品 - 埃托尔·维拉-罗伯斯、曼努埃尔·庞塞、亚历山大·坦斯曼、华金·图里纳、费德里科·莫雷诺·托罗巴、马里奥·卡斯特尔诺沃-特德斯科、费德里科·蒙波、华金·罗德里戈的作品仍在新一代年轻吉他手中定期演奏。塞戈维亚还因其富有表现力的表演、对广泛音调色彩的运用以及独特的音乐个性、措辞和风格而被人们深情地铭记。他的音乐会和录音生涯长达 75 年，他被认为是 20 世纪将古典吉他的地位从街头/民间起源提升到世界上最杰出的音乐会舞台的主要力量，与小提琴、钢琴、室内乐团和世界著名管弦乐团齐名。用费德里科·莫雷诺·托罗巴的话来说：“最让我着迷的音乐诠释者是安德烈斯·塞戈维亚”。可以说，他让古典吉他在挑剔的音乐公众面前成为了一种合法的音乐会乐器，而此前，人们一直将吉他视为一种功能有限、声音洪亮的客厅乐器。”为了表彰塞戈维亚对音乐和艺术的贡献，国王胡安卡洛斯一世于 1981 年 6 月 24 日封他为贵族，并授予塞戈维亚西班牙贵族世袭头衔“萨洛夫雷尼亚侯爵”。

安德烈斯·塞戈维亚（1893-1987）

四首歌曲原稿，改编为吉他
五线谱纸上的铅笔画（约 1940 年）

这是塞戈维亚在乌拉圭蒙得维的亚居住期间编排的四首歌曲的唯一原始手稿：外页是《我的老肯塔基故乡》和《迪河的磨坊主》（均未出版），内页是后来由 Edizioni Musicali Bèrben 出版的两首芬兰民歌，分别是 23 首流行歌曲中的第 9 首和第 10 首。这份手稿背后的故事相当引人注目。塞戈维亚在 20 世纪 40 年代中期永久离开蒙得维的亚时，将两个装满个人物品的大箱子留给了他的一位最亲密的朋友阿帕里西奥·门德斯（后来于 1976 年至 1981 年担任乌拉圭总统）。这里展出的这份手稿与许多其他物品一起收藏于此，其中包括曼努埃尔·庞塞《南方协奏曲》的原始手稿，以及 1941 年首演时使用的同一作品的装订精美的镀金边表演副本，卡斯特尔诺沃-特德斯科的《魔鬼随想曲》、《塔兰泰拉舞曲》和《花中的阿兰奇》的手稿，包括塞戈维亚的手写编辑，以及许多其他作品和编曲（已出版和未出版的）、照片、书籍、独奏节目单和其他杂项。该收藏的另一个亮点是安杰洛·吉拉迪诺 (Angelo Gilardino) 认定为曼努埃尔·庞塞遗失的奏鸣曲 II 的一个乐章的手稿，该乐章自 2014 年由 Judicaël Perroy 在纳克索斯录制。

2002 年，门德斯家族的后代联系了我们的好友大卫·诺顿，并聘请他协助对这些盒子的内容进行编目，这些盒子后来在苏富比拍卖行进行拍卖。其中一些物品被扣留并赠送给了大卫，大卫又慷慨地向 GSI 赠送了两件物品，但有一个条件，即在我们的设施中公开展示它们（另一件物品是塞戈维亚的黑白宣传照）。我们很感激能拥有这些非常罕见的物品，也很荣幸能够向所有经过我们大门的游客展示它们。

曼努埃尔·安赫莱斯·奥尔蒂斯 (1895-1984)

安德烈斯·塞戈维亚的肖像
纸上炭笔画（约 1919 年）

虽然这幅作品的具体创作日期不详，但 1919 年，安德烈斯·塞戈维亚 (Andrés Segovia) 签名并将这幅肖像画献给了他的经纪人埃内斯托·德·奎萨达 (Ernesto de Quesada，1886 - 1972 年)。奎萨达是一位古巴裔经理人，也是《丹尼尔协奏曲》（后来被称为《西班牙古典乐》）的创始人。奎萨达是古典音乐界的杰出人物，他还管理过钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦等艺术家。巧合的是，奎萨达的儿子后来成为了洛斯罗梅罗四重奏的首任经纪人，这幅肖像画最终从奎萨达家族传到了罗梅罗家族。GSI 于 2023 年从佩佩·罗梅罗手中收购了这幅画。

曼努埃尔·安赫莱斯·奥尔蒂斯虽然出生于西班牙哈恩，但他成年后的大部分时间都在格拉纳达度过，在那里他与所谓的 27 世代的成员成为了亲密的朋友，其中包括费德里科·加西亚·洛尔卡 (1898-1936)。在那里，他在何塞·拉罗查 (1850-1933) 的工作室迈出了艺术世界的第一步，后来又进入了格拉纳达工艺美术学院。在马德里短暂停留后，他于 1919 年搬到了巴黎，继续在大茅屋学院学习，并被介绍到这座城市的艺术圈，在那里他结识了当时一些最具影响力的艺术家，包括巴勃罗·毕加索 (1881-1973) 和曼努埃尔·德·法雅 (1876-1946)。 1926 年，他在巴黎的首次展览在四道画廊举行。他为法雅、埃里克·萨蒂（1866-1925 年）和弗朗西斯·普朗克（1899-1963 年）作品的表演提供了背景和服装。他经常与巴黎和法国里维埃拉的贵族们在一起，直到 1932 年因个人危机而返回马德里。奥尔蒂斯与由爱德华多·乌加特（1901-1955 年）和洛尔迦领导的流动大学剧团 La Barraca 合作。他与华金·托雷斯·加西亚（1874-1949 年）一起在马德里设计了一个前卫艺术中心，但由于西班牙内战，该中心从未实现。他是反法西斯知识分子保卫文化联盟的创始人之一。战后，他被关押在圣西普里安集中营，多亏毕加索的干预，他才得以逃脱。流亡阿根廷期间，他曾拜访法雅和托雷斯·加西亚。20 世纪 60 年代，他回到巴黎，恢复了与毕加索和诗人保罗·艾吕雅 (1895-1952) 的联系，并开始创作抒情画作，灵感来自他在格拉纳达的童年和青少年时期的记忆。1981 年，他获得了西班牙国家视觉艺术奖。